Conversaciones con Neto Rivas

APRECIACIÓN DE MÚSICA CLÁSICA:

FUNDAMENTOS PARA SU ENSEÑANZA

Roberto Tomás Rivas Gardiner

La Novena de Beethoven, en su tercer movimiento, es un enorme bouquet de flores de todos los colores posibles arregladas en una manera particular, la textura de los violines es de seda roja, y continúa así, de la misma manera: viéndola.

En esta época donde predomina la ciencia y la tecnología, y en este país donde por su corriente parece haber muy poca cabida para ocupaciones contemplativas, ¿cómo razonar un curso donde el alumno es expuesto a la apreciación de la más abstracta de todas las artes creativas, la música? La pregunta se puede contestar oponiéndola a otra, que planteada en otros términos manifiesta la pertinencia de la apreciación de la música, ¿cómo es posible que en un curriculum de humanidades, o para el caso en cualquier curriculum, haya un vacío que omita la integración de una de nuestras capacidades esencial y distinctivamente humana, la experimentación de lo estético, con la formación ética y espiritual del alumno.

Esta contención encierra la antigua idea que la belleza, el bien y la verdad forman parte de una misma unidad, y que ésta a su vez es profundamente formadora de lo humano. Desarticular esta ecuación tomaría un tratado filosófico completo, y aun cuando no es ese el propósito del curso propuesto, es su fundamento. Existe un nivel donde lo estético solo puede ser una representación del bien; en ese momento el individuo sabe que existe un orden, y que lo absorbe, y donde tiene cabida. El individuo que vive y reconoce por si mismo algo bello experimenta de primera mano un conocimiento moral. La experiencia es un causal que lo hace una mejor persona: al enseñar a apreciar la estética en la música estamos formando mejores individuos, enriqueciéndoles sus vidas al señalarles un camino que los lleva a una integración exaltada de la esencia humana.

Muchos pensadores desde la historia antigua han tendido esta idea, expresándola de maneras distintas pero sin dejar de sostener la misma ecuación. En Grecia antigua (en particular Platón y Sócrates) la educación musical era fundamental para todo ciudadano digno de la polis, era indispensable en cualquier “hombre distinguido” precisamente por el contenido moral que le reconocían. Este estaba íntimamente ligado con el orden del Cosmos y con las leyes Pitagoreanas, y por extensión al equilibrio y a la paz interna del individuo, que constituía la gran aspiración de los griegos en su época clásica. Por medio de la música (entre otras actividades) obtenían esa gran virtud que los caracterizaba, la moderación, mediada por un orden interno. Este orden es la única autoridad a la que nos sometemos libremente, es propia, aclara, concentra y unifica nuestra conciencia. En lo personal estoy convencido de ello.

“El ritmo y la harmonía, dice Platón en La República, tienen en grado supremo el poder de penetrar dentro del alma e introducirle lo bello, sometiéndola a su imperio”. De aquí el papel que en Grecia se le atribuía a la música en la educación general, que por cierto Platón llegó hasta a abogar por su estatización. Fue también Platón, la mente más austera y conservadora, quien dijo que el único placer espiritual es la Belleza (los demás placeres siendo claramente carnales).

Respecto a la variable espiritual o divina en la apreciación de la música, no es mi inclinación hacer énfasis en ella desde un punto de vista académico, no por que no crea en su validez sino más bien por creer que es inefable por naturaleza. Si bien alguien logra ver, o mejor dicho vivir la conexión, pues dichoso es. Pensadores como Martín Lutero el reformista, y A. Shcopenhauer el filósofo, entre muchos otros tienen mucho que decir al respecto. También no hay que olvidar que en sus principios mas primitivos la música estuvo exclusivamente relacionada con lo mágico , y que en su desarrollo institucional fue la iglesia, hasta el siglo XVIII que tuvo casi el total dominio sobre su desarrollo y diseminación.

El desarrollo analítico-intelectual y el desarrollo de la capacidad imaginativa son necesarios para apreciar la música. Poder comprender una composición compleja constituida por varios y distintos elementos, hasta siete en una sinfonía, ejecutados simultáneamente, requiere de un agudo esfuerzo mental. Se aprende entonces a analizar una obra musical que como composición en sí es análoga a un texto sobre computación, ingeniería o a una obra literaria. La diferencia es que en la música se une la mente con la emoción, es una combinación que nos exalta. No es poca cosa adquirir la habilidad de sostener mentalmente una experiencia inmaterial, sintetizada e imaginada por un compositor. Se requiere de una concentración sostenida, lo cual es imposible de llevar a cabo sin antes entender el objeto en cuestión. Nos aburre lo que no entendemos, esto concierne sobremanera la música seria. Si los jóvenes buscan emociones fuertes, no es en el Rock que la encontrarán.

Cuando al oír vemos, estamos ejerciendo algo que con poco detenimiento reconocemos como verdaderamente maravilloso: nuestra imaginación. Personalmente, la Novena de Beethoven en su tercer movimiento es un enorme bouquet de flores de todos los colores posibles arregladas en una manera particular, la textura de los violines es de seda roja, y continua así, de la misma manera: viéndola.

Hasta aquí de manera muy somera el valor que la apreciación musical puede tener en la vida interna del alumno. Un valor distinto se encuentra al desarrollar un curso como éste siguiendo el hilo cronológico de la historia occidental. El alumno aprende a relacionar las distintas corrientes musicales con las grandes etapas de nuestra historia. Es una forma auxiliar y discreta para aprender sobre nuestra historia general cuando se relaciona con los distintos niveles de desarrollo material, religioso, económico, social , político y demás que constituyen nuestra historia. Por ejemplo, se hace necesario conocer el sistema político de Louis XIV para entender el nacimiento de la Opera y por qué es lo que es al día de hoy, o el poder de la iglesia Católica para conocer el desarrollo del canto-plano. En breve, preserva y elucida al pasado.

Otro valor, uno mas obvio es la contribución al acervo cultural del individuo. Sobretodo en estos días de profusión de medios de comunicación y de intereses meramente comerciales que desvaluan el potencial estético de la música al convertirla en un bien de consumo mas. Hoy día, un joven tiene muy pocas probabilidades de ser expuesto por medios cotidianos al valor real de la música y menos a sus bondades. La escasa accesibilidad a música clásica se explica por la falta de reconocimiento de su valor. Una universidad existe precisamente por y para eso: para guiar a los jóvenes en el descubrimiento y reconocimiento de lo mejor que el hombre ha creado. Lo mas seguro es que no sepan lo que se están perdiendo.

San Salvador, Octubre de 1999

El autor es mi hijo, quien falleció el 21 de diciembre de 2004. Una versión abreviada de este trabajo fue publicada en LA PRENSA GRÁFICA el 13 de enero de 2005; nunca antes había sido publicado. El trabajo conserva la fecha en que fue originalmente escrito por Roberto Tomás.

Hasta mañana, si Dios quiere.